broken.heart.collector - broken.heart.collector

Ayer se presentó en este espacio una platica con la vocalista del grupo broken.heart.collector. Hoy les traigo el único disco que han sacado a la luz y a los oídos del mundo, el nombre del disco es homónimo, fue editado a finales del año 2011, y por arbitrariedad mía los puse entre los mejores discos del 2012, nomás porqué los descubrí ese año.

No soy bueno poniendo etiquetas a las cosas, más porqué no encuentro una para decir que broken.heart.collector suena a algo, a un tipo en específico de música. Además que no es un disco que se encuentre físicamente disponible en alguna tienda de discos.Y no me gusta cuando alguien dice que tal banda suena a otra banda mezclada con otra. Puede ser más fácil para el lector que busca nueva música, entrarle si es que se hacen dichas comparaciones, pero eso no es la finalidad de la música, y menos de un grupo que tiene una gran variedad de sonidos.

Lo que si puedo decir y afirmar es que el disco es diverso, es emocionante, es hipnótico, muy intenso, es una aventura, son texturas, es una tormenta, es fuerte y a la vez sentimental; y como ellos mismos dicen son unos tipos de diferentes caminos para encontrar lo que tenía que ser descubierto.

Es una mezcla expresiva, juguetona, de ruido, rock and roll, progresivo, avant garde, susurros de un mundo lejano. Para mi es simple y sencillamente un disco extraordinario. Es algo que se necesita descubrir, tomar un poco de tiempo y descubrir algo nuevo.

Es un descubrimiento y lo mejor que pueden escuchar hoy en día. 

broken.heart.collector - broken.heart.collector

V.A. Trax # 03

Trax # 03 es una compilación de música hecha por la revista homónima en el año 2003, desfilan proyectos musicales del tipo electrónico como el de Dave Clarke, Underworld, Pharrell y Animal Collective entre lo más destacado. La parte del beat corre a cuenta de las féminas Mala Rodríguez y Erykah Badu. Hay otras buenas propuestas en esta compilación y participaciones también. Es una introducción a diversos géneros sin etiquetas. Este disco lo encontré en  un tianguis al oriente de la ciudad por algunos pesos. Lo subí en la mejor calidad posible. Esta es la lista de canciones.

(Disculpen la portada, pero no pude encontrarla más grande)

1 Dave Clarke – The Wolf

2 Pharrell – Frontin' (Rap [Featuring] – Jay-Z)

3 Underworld – Rez/Cowgirl

4 Mala Rodríguez – Lo Fácil Cae Ligero (Featuring – Giggi Montecquiggia)

5 James Hardway – Feel In Love

6 Téléfax – Our Talk

7 Freeland – We Want Your Soul

8 Plaid – Zeal

9 Erykah Badu – Black In The Day (Puff)

10 D-Man + Miss Chan – It's So Early

11 Pluramon – Time For A Lie

12 Animal Collective – Someday I'll Grow To Be As Tall As The Giant

Baja el disco: http://www.mediafire.com/download.php?seueha483z7ypu1

Jakszyk, Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles

Esta semana se edito este disco. Y como dicen por ahí, es lo más cercano a King Crimson que podemos tener hoy en día.

No hay mucho que comentar, es Robert Fripp, y es más que suficiente para saber que es un buen disco.

MP3

Jakszyk, Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles

FLAC

Jakszyk, Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles Parte I
Jakszyk, Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles Parte II

Memories of Machines - Warm Winter

Se juntan dos tipos grandes y crean algo grande. Este disco es la combinación entre Tim Bowness conocido por su trabajo con S. Wilson en No-Man, y Giancarlo Erra líder de la banda italiana Nosound.

El disco está lleno de pasajes suaves, muy melódico y melancólico, es como si de pronto una brisa pasara y te dejara sin aliento.


Memories of Machines - Warm Winter

Shearwater - The Island Arc Live (Excerpts)

En una noche especial, Shearwater toco sus últimos tres discos, Palo Santo, Rook y The Golden Archipelago, en Texas, y he aquí una prueba de lo que fue aquella noche. El disco tiene algunas de las canciones que se tocaron aquel día.

Un disco hermoso.

Shearwater - The Island Arc


He aquí una de mis canciones favoritas de este grupo

Foals - Total Life Forever

Este disco me sorprendió el año pasado y no hasta el día de hoy no me he cansado de escucharlo. Es un disco de pop, con toques de math-rock, progresivo, dream pop y no sé que tanta jalada más agregarles. Tienen un estilo muy chingón, es como que bailable, pero no mal pedo, y puede ser acá bien triste también cantándole a la chica que lo abandonó, y gilipolleces así.

En verdad que les recomiendo este disco, y si no les gusta me pueden mentar la madre.


Foals - Total Life Forever

OSI - Office of Strategic Influence

O.S.I. a.k.a. Office of Strategic Influence, en éste su primer disco conformado por Jim Matheos (Fates Warning), Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, etc) y Kevin Moore (Chroma Key, ex-Dream Theater, ex-Fates Warning) y como invitados especiales a Steven Wilson que sin querer fue mi primer acercamiento con él, y en el bajo Sean Malone (Gordian Knot). Vaya alineación para un disco, de los llamados supergrupos, ahora muy comunes aunque realmente no lo sean tanto.

Todas las canciones son escritas por Moore y Matheos, algunas individualmente, otras en conjunto. Steven Wilson había sido tomado en cuenta para que fuera el cantante principal, pero por problemas de agenda, sólo lo hizo en el track de shutDOWN, todo lo demás es cantado por Kevin Moore.

Mike Portnoy saldría de la banda en el tercer disco y diría que no había nada de divertido en trabajar con Kevin Moore y por eso había dejado el proyecto, en su lugar entraría ni más ni menos que Gavin Harrison. ¿Quién quiere a Portnoy cuando puede tener a Gavin?...

En fin, el disco es una gran muestra de que con ideas no tan complicadas, pero llevadas por buen camino puede resultar en algo magnifico. El disco consta de diez tracks, dónde algunos presentan variaciones de temas de otras canciones, lo que hace que el disco sea entretenido. Las guitarras, como es costumbre en Matheos, tienen una distorsión poderosa y que suena limpia como el agua cristalina. Kevin Moore, por otro lado nos demuestra la razón que dio cuando dejó Dream Theater y nos lleva a dar un paseo con sus sonidos por sintetizadores, y su voz apenas hablando y puedes sentir lo que significa.

El disco se me hace una joya, y hay de donde escoger, algo veloz y algo triste y algo introspectivo, y así por todo el disco hasta que casi pierdas el conocimiento y te pierdas en alguna de las dimensiones de este universo. Mi canción favorita es Memory Daydreams Lapses, se me hace una patada en las bolas…

¡Kevin Moore es mi amo!...espero que algún día lo pueda ver en vivo, es una de mis pajas mentales constantes, hablar y hablar con Kevin y su esposa Milagros (es de Costa Rica) y su hijo Ismael en las afueras de los Dardanelos.

OSI – Office of Strategic Influence

Van Halen - Balance

Como he andado triste y meloso y deprimido por una chica, estuve escuchando de esas canciones bien llegadotas, tristes, melancólicas, llenas de tristeza y llenas de amor y canciones que seguramente ustedes escuchan cuando están así. Entre las canciones que he escuchado una y otra vez hasta que mis oídos sangran está el track número dos del disco que les traigo; Can’t Stop Loving You del Balance, de Van Halen.

Empecé a escuchar a Van Halen en mis años de adolescente en la secundaria, cuando mi gusto por la música empezaba a tomar su rumbo y las guitarras se apoderaban de mi mente y jugaba a que tocaba la guitarra y me miraba al espejo haciendo la cara de malo emulando que era el mejor guitarrista del universo. Eddie Van Halen fue mi primer amo de la guitarra, y no es para menos, es para volverse loco escuchar y ver como toca la guitarra.

El disco en sí es bueno a secas, es el último disco con Sammy Hagar allá por el noventa y cinco (sin mencionar las tres canciones en su reunión del dos mil cuatro en su disco de éxitos). Sigue siendo puro rock, pero no tiene clásicos instantáneos como otros discos, y tiene las bizarras Strung Out y Doin’ Time. Además de que la portada me gusta demasiado.

Van Halen - Balance

Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson

Hace poco salió una reedición del disco Jane Birkin et Serge Gainsbourg (que contiene Je T’aime…Mon Non Pluis, que fue un escándalo en sus ayeres por tener un orgasmo de mujer como parte de la melodía, y que sin embargo es una de las más emblemáticas), y me entró la nostalgia y las ganas de compartir el que, en mi humilde opinión, es el mejor disco de Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson, que considero uno de los mejores discos que he tenido la oportunidad y el honor de escuchar en mi vida.

El Señor (si, con mayúscula y no me refiero a Dios) es todo un icono en la historia de la música, no sólo en Francia, sino mundialmente. Es también director de cine, y actor y blablabla. Además de que era un alcohólico y todo el pedo, y tenía actitud el muy hijo puta. Es de lo novamás entre lo novamás.

El disco es una obra conceptual, basado en el libro de Lolita. El estilo de Gainsbourg es exquisito con cambios de ritmo, Rock, Jazz, Clásica, inclusive Reggae, Funk, Psicodélico, además de que es bien acompañada por letras en doble sentido y un juego de palabras que entretiene inclusive si no logras entender demasiado.

Descarguen, suban al volumen y pónganse a bailar al ritmo de En Melody.

(Si, es padre de Charlotte Gainsbourg)

Serge Gainsburg - Histoire de Melody Nelson

Norwegian Wood, Tokyo Blues OST

Hoy traigo un OST de una película que no sabía que había sido filmada y que en diciembre se estrenará en su país de origen, Japón.

La película está basada en uno de mis libros favoritos y de mis autores favoritos, Norwegian Word, Tokio Blues de Haruki Murakami. Fue el primer libro que leí del escritor nipón, y de ahí me seguí con otros cuantos títulos, después de quedar cautivado por su mundo tan hermoso. Habrá que esperar que la película no decepcione.

El soundtrack está a cargo de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead. No es el primer OST que hace el ingles, y desde mi punto de vista éste es mejor que el de There Will Be Blood (película de multiganadora del Oscar hace un par de años, dirigida por los hermanos Cohen). La orquestación es buena, con toques minimalistas bien precisos.

Les dejo el Trailer de la cinta, esperando que los gilipollas encargados de traer las películas lo hagan pronto (ya di un pequeños vistazo y ninguna de las dos empresas grandes en México tienen el estreno cercano).

Norwegian Wood OST

Lunatic Soul - II

El segundo disco del frontman de la banda Polaca de Post-Progresivo, Riverside ha llegado. Después del primer disco (aclamado y recomendado), llega con esta segunda parte dos años después del primero.

En este álbum, el Señor Mariusz Duda, sigue contando la historia que en el primer paquete de canciones de hace dos años. Sin embargo, el sonido, aunque sigue siendo con un enfoque muy oriental, no suena a lo mismo que el primero. Sigue siendo oscuro, pero no suena igual al primero. Es un viaje distinto.

Mariusz nos entrega un viaje espiritual a lo largo de nueve canciones, un viaje en el otro mundo, donde acompañaremos al protagonista por lugares demasiado oscuros o demasiado pacifico (aunque la portada en esta ocasión sea blanca, a diferencia del primero que es negra), y así encontrar un lugar en el mundo.

No es un disco que se parezca a Riverside. Aquí no encontraran guitarras distorsionadas y una batería poderosa. Aquí encontraras otro tipo de viaje.

Lunatic Soul - II

Mew - Eggs Are Funny

Además de los panes, Peter Schmaichel, el Gran Danés, Lasse Hoile, Dinamarca nos a regalado una de las bandas más interesantes para escuchar en esta nueva decada.

La banda ha cambiado en cada disco, se podria decir que van refinando su sonido, se puede ver en el primer compilatorio, en dónde grabaron una vez más canciones y el sonido es mucho mejor. Además de que no manejan el mismo hilo en cuanto al estilo que siguen. Pueden sonar al más puro Rock, pero también sonar a Art Rock, y también pueden ser tan buenos como para crear un disco maravilloso, en la onda del progresivo, como And The Glass Handed Kites, o inclusive canciones o piezas en la vena del Post Rock...Repito, una de las bandas más interesantes...y lo mejor de todo, es que nadie la pela...

Esta es una selección de exitos de la banda, así que es demasiado buena para que uno pueda comenzar a escuchar. Como siempre se puede debatir la elección de las canciones . Sin embargo, en mi particular punto de vista, es buena, solo agragaría un par: Cartoons And Macrame Wounds y White Lips Kissed.

Ya me estan regañando de que me estoy tardando en hacer la entrada...por lo que me limitaré a recomendar ampliamente a esta banda...escuchenla, además de que Special y The Zookeepers Boy suenan muy bien...Y para darle un valor agregado al producto, incluye una nueva canción llamada Do You Love It?

Mew - Eggs Are Funny

Un video,bueno dos...Am I Wry? No y Special...Fuck Yeah!!!!

Caifanes - El Silencio (1992)

Un post muy ad hoc para la entrada anterior. Nos unimos a un pequeño réquiem por la estolidez; pero la verdad no mucho. Este disco merece un poco más, aunque en realidad lo dedico a toda la colección de sueños que se han venido perdiendo en un vapor de recuerdos que cada vez me son más lejanos, aunque, por el otro lado, es un tanto catárquico que regresen y recuerde las canciones de este disco lleno de vicisitudes de principio a fin. La escencia no concierne mas que al autor; pero decido adueñarme de las frases sueltas, desde un mundo onírico fabricado de contornos bien definidos, hasta realidades prosaicas, y poco diría, también, acerca de mi mente vagamente isomorfa.


Mi soledad empieza se describe como una piedra, y mi epitafio quiero que diga "estás dormida", quizas porque en la primera me adelante yo a la soledad; en la segunda tú te adelantaste, y aunque parezca que yaces bajo una placa de concreto, yo he muerto en realidad. No sé que decir más. En realidad este album es el más diverso de los "cae fanes", y más metafórico. Buen comienzo para conocerlo si de casualidad no lo han hecho, buen momento para revivir a una de las muy escasas bandas mexicanas que no dicen idioteces en sus letras. Contnuará...

Caifanes - El Silencio.

Pure Reason Revolution - Hammer And Anvil

Este es el tercer disco de esta banda inglesa. Es electrónica y es rock y es progresivo y son muchas cosas. En bandas seria algo así como Aphex Twin con una pizca de Chemical Brothers o algo más en la onda fresa de la electrónica, con guitarras distorsionadas y melodías al estilo de Porcupine Tree.

Desde mi punto de vista, creo que es una de las bandas más importantes e interesantes para escuchar en el inicio de esta nueva década. Te manejan de una manera demasiado inteligente las melodías de los instrumentos, que te van atrapando y envolviendo. Las voces hombre/mujer se complementan muy bien, y creo que la elección de los pasajes donde debe de cantar cada uno es de muy buen toque.

Hasta ahora sólo le he dado un par de escuchadas y este suena mas a electrónica que sus predecesores. Y sin lugar a dudas estará en mis favoritos del año. Así que ya saben, a descargar se ha dicho.

Les dejo también el que será mi próximo look

Pure Reason Revolution - Hammer And Anvil


Aquí el primer video, Fight Fire:

Blackfield - II

Queridos lectores, Enkor ha dado su punto de vista del primer disco de esta banda, ahora es mi turno de presentarles el segundo álbum.

Comenzaremos con que los depresivos de Israel (Aviv Geffen) e Inglaterra (S. Wilson) trabajaron para que este segundo disco fuera igual de desolador, triste, sagrado, melancólico, amoroso, perturbador, galante, intrépido, odioso, desesperante, contrastante, aniquilador, etcétera.

Después seguiremos con que se comprenden muy bien en las ideas. Las melodías, riffs, puentes, sonidos, silencios, que componen cada canción te van llevando por miles de pasajes que te vas imaginando, mientras las voces de los maniacos depresivos antes mencionados, te van guiando para que sigas sumergiéndote en miles de sentimientos que van inherentes en cada segundo de cada pieza.

Esto si es música emotiva, no chingaderas emo que no tienen nada de emo. Preparen los kleenex, súbanle a todo el volumen, y denle play!!!!!!!

Blackfield - II

A ponerse tristes, aquí una muestra de lo que se hace cuando se le compone a un amor obsesivo:

Blackfield - Blackfield (2004)

Bien, esta entrada ya se venía rezagando desde hace poco (y digo hace poco porque tendría que haberse hecho casi al momento de pensarse), y estuvo perfecto. Hoy me desperté oliendo en el viento la entrada del otoño; así es, hoy entró el otoño y todo se empieza a teñir de un color aúreo opaco y la humanidad cae, sin darse cuenta, en el vacío de su mundo. Lo que se ha erigido en este par de milenios va cayendo constantemente, sin tocar fondo. Aunque hay personas que se mantienen de pie en esa caída y con esa lánguida fuerza pueden sostener la pena que embarga la existencia de la humanidad haciendo que la realidad tenga un vertiente onírica que nos ayude a escapara sin salir de los linderos que marcan el ocaso de un alma, ni ser tan peripatéticos en el intento; dicho de otro modo: O bien escapamos para no volver, o no escapamos nunca. De cualquier forma nosotros hemos decidido escapar y regresar por momentos, y por ahora, volver, sólo para poner este disco.

Blackfield. Me presentaron este proyecto del ñoño de Steven Wilson, y bueno, me gustó la propuesta. Y aquí está, el I, así titulado, que esta mañana al escucharlo me partió la madre de nuevo, y me sucedió lo del viejo cazador: el pasado volvió a mí. Pero este pasado ya me sabe rancio, es un mal sabor de boca, es la rémora en mi vida. Quisiera deshacerme de él pero creo que aún así no puedo negarlo, estoy estigmatizado. Pero que mejor forma de tratar de asimilarlo que con canciones del olvido y esa vacuidad que se va expandiendo incomensurablemente, de tal forma que cuando miras tu fuero interno llevas embebido un agujero del tamaño del universo. Hay una fuga. Sientes que te empieza a pesar la idea del eterno retorno y sin pensar mucho te sabes dentro de circulo vicioso, o más comunmente conocido como: petitio principii.

Mis canciones predilectas, aunque me vea muy común, son: Pain, Hello, Balckfield y The Hole In Me. No podía ser de otra forma, me siento con una carga infinita a cuestas y que crece insesantemente, no sé si en un momento se detenga y podamos voltear a ver o tratar de cuantificar las secuelas, la consecuencia de los acaecido. Sin más cuita que poder describir, los dejo para que disfruten del disco que en sí todo está recomendable, así que no habrá problemas con el resto de las canciones que no mencioné, puede escucharse sin problemas de pe a pa. Que lo disfruten tanto como su vacío y su dolor.







Blackfield -Blackfield (2004). Por mediafire.

Engineers - In Praise of More

El nuevo disco de los Ingenieros Escoceses ha llegado a este blog, uno de los primeros debemos de presumir.

Apenas le estoy dando la primer escuchada,, se escucha más delicado y con un poco más de idea en las melodías, menos precipitado que el antecesor. No hay que dudar al descargar este disco. Si no saben que tocan Engineers, pues les digo que su mero mole es el Shoegaze combinándolo con algo de Art Rock, Psychodelic, Cross Over, más o menos algo así.

Si son seguidores del podcast de Kscope (perdón, aun no he subido lo que viene en el nuevo capitulo), habrán escuchado algún adelanto de este disco.

Sin más, aquí esta el link:

Engineers - In Praise of More

Everything Everything - Man Alive

Everything Everything es una banda inglesa, específicamente de Manchester. Empezaron a sonar con algunos sencillos desde hace tres años. Sin embargo, es hasta hoy, cuando han logrado terminar algo demasiado bizarro para ser un disco.

A lo largo de todo el disco se podrán encontrar varios tipos de texturas, desde el pop sesentero, electrónica convencional, rock de los setentas y ochentas, progresivo (podría jurar que Yes pudo haber grabado Come Alive Diana), jazz, etcétera. Son musicos demasiado preparados. No son del tipo que se la pasan tocando miles de notas por segundo, pero hay algunas partes donde si demuestran que saben tocar, y bien. Esto debido a que no se consideran como una banda Indie, si no algo que va mas allá.

Ellos dicen de si mismos: Imagine a band who fuse three part harmonies with scalding post-punk guitars; floor-filling bass lines with syncopated rhythms and lyrics about everything from high-school massacres to R&B lotharios musing on their lot in a post-apocalyptic wilderness.

Si se quieren pasar un buen rato, escuchando música interesante, y con cambios de ritmos de canción en canción algo extraños, y a parte divertirse con algunas letras, como la de Photoshop Handsome, este es el disco que perfecto.

El vocalista es bien cagado, aquí abajo verán el video de MY KZ, UR BF, sabrán que no miento.

Inclusive podría asegurar que estarán nominados para el Mercury, es una propuesta demasiado refrescante en estos tiempos demasiado caóticos.

Everything Everything - Man Alive Mediafire, Link en Comentarios

Spiritual Beggars -Return To Zero

Return To Zero, septimo album de esta no tan conocida banda de genero stoner metal que fue formada en el 94 por Michael Amott actual guitarrista de Arch Enemy y Carcass, y esta vez nos traen este material que a mi considercion es de lo mejor que han hecho hasta el momento y pues para aquellos que quieren conocer este genero, pues solo hay que darle al link de descarga y a disfrutarlo ya que cuenta con buenas rolitas, teclados suaves y muy buenos rifs de lira obviamente los que conocen a Amott saben muy bien a que me refiero.


link de descarga: http://www.mediafire.com/?xxdlwpj92j3tvbs

Aqui les dejo un video para que lo disfruten mientras se descarga el disco.

Oceansize - Self Preserved While The Bodies Float Up

Ya llegó el nuevo disco de Oceansize. Pensé que se iba a filtrar antes. Pero no hay pedo, aquí ya lo tienen para descargar.

No tengo ganas de comentar acerca del disco. Sólo les digo que ya lo escuche unas cinco veces y ya me emociono demasiado. Hay de todo...el comienzo es totalmente salvaje...después se vuelve tranquilo y otra vez se vuelve a poner poderoso...cambios de ritmos estridentes y pasajes tranquilos y emotivos...de los mejores dicos del año definitivamente.

Ya dejen de pendejear en la red y disfruten de esta gran produccion que empieza con poder en las primeras notas y te infunde respeto mientras dice: "Self Preserved While The Bodies Float Up"

Oceansize - Self Preserved While The Bodies Float Up

Aquí una probadita del poder del disco con Build Us A Rocket Then...